Paso 1: Suavizar

Obviamente, primero seleccionamos la foto de la persona a la que deseamos rejuvenecer. En mi caso utilizaré una foto del viejo Bill Gates.

Para dotar de lozanía a la piel aplicaremos un filtro. Ve al menú: Filter > Noise > Median.

Nota: Puedes aumentar el valor radius siempre y cuando tu imagen no se distorsione demasiado.

Luego de aplicar el filtro abre el panel History, ubica la capa que contiene el filtro Median y haz click en la casilla vacía, en el lado izquierdo de la capa, para activar el History Brush y luego en la capa inmediatamente superior.

Al hacer esto notarás que se deshará la última operación realizada, es decir, el filtro Median, y Bill lucirá tan arrugado como al inicio. Entonces, selecciona la herramienta History Brush (Y) y dibuja libremente sobre el rostro para restaurar el filtro Median. De esta forma tienes más control y puedes aplicarlo sólo en las zonas más convenientes en lugar de toda la imagen.

Paso 2: Quitar arrugas

El próximo paso consiste en remover las arrugas, y para ello utilizaremos la herramienta Spot Healing Brush (J). Cuidadosamente, con movimientos cortos, elimina todas las arrugas y manchas de su rostro, incluyendo la de los ojos y frente.

Nota: Al utilizar esta herramienta es posible que se produzca una mancha o se clone una parte de la imagen que no deseamos, si esto ocurre sólo vuelve a pasar el pincel sobre el área afectada hasta que el resultado te satisfaga. También puedes ayudarte con la herramienta Clone Stamp (S).

Paso3: Quitar canas

Estos tres pasos constituyen el procedimiento básico para rejuvenecer a una persona utilizando Photoshop. Al final, si es necesario, puedes perfeccionar el proceso corrigiendo algunos detalles menores con el filtro Liquify (Ctrl+ Shift+X) y la herramienta Clone Stamp (S) para que se vea mucho más joven aún.

Paso1: Abrir el documento

Abre tu archivo PDF usando Adobe Photoshop CS3 como harías con cualquier otra imagen y te aparecerá una ventana de importación del PDF. Presiona la tecla Ctrl y selecciona con el mouse todas las páginas del thumbnail en dicha ventana. Posteriormente, escoge en la lista desplegable Crop to la opción Media Box para que no se alteren los márgenes del documento al abrirlo.

Por último, presiona el botón ok para abrir todas las páginas que hayas seleccionado de forma individual.

Paso 2: Realizar los cambios

Ubica las páginas que requieren ser modificadas y trabaja en ellas agregando los elementos que desees: imágenes, texto, figuras, entre otros,  en nuevas capas. Pueden observar en la imagen siguiente, cómo agregué una línea, una firma, un texto y un fondo blanco en capas diferentes.

Nota: Como las páginas se abren con fondo transparente recomiendo agregar una capa por debajo, rellena de color blanco, para visualizarla mejor. Al finalizar puedes ocultarla puesto que el documento se generará con un fondo del color que decidas, preferiblemente blanco.

Paso 3: Guardar los cambios

Luego de realizar los cambios pertinentes, en las todas hojas necesarias, exportaremos el archivo en formato PDF. Para ello, iremos al menú File > Automate > PDF Presentation. En la ventana que les aparecerá, marquen la opción Add Open Files para insertar un listado de las páginas que incluirá el documento PDF.

Nota: Si tienen abierto algún otro archivo al momento de generar el PDF se incluirá también como una página más del documento. Si esto ocurre pueden eliminarlo de la lista con el botón remove.

Dicho listado estará ordenado de forma invertida por lo cual deberán arrastrar cada página con el mouse hacia arriba hasta tenerlas todas bien ordenadas.

Cuando tengas todas las páginas bien ordenadas presiona el botón salvar, ponle un nombre al archivo y listo. Luego de que se genere el archivo las páginas seguirán abiertas en Photoshop, sólo ciérralas sin guardar ningún cambio.

En Photoshop CS5 no vi esta opción, si alguien sabe cómo se hace en esa versión sería interesante que lo explicara para tener más alternativas.

Estos días he comprobado que algunas grandes empresas estadounidenses cuando necesitan agregar datos a un archivo PDF imprimen el documento, lo llenan a mano, lo escanean y luego los convierten nuevamente en un PDF, restándole bastante calidad al mismo. El mayor inconveniente de este método que comparto con ustedes  es que aumenta el tamaño del archivo. No obstante, conserva una gran calidad y te permite realizar múltiples cambios, rápido, libremente y sin complicaciones. A mí me ha sido muy útil, es preferible a escanear todo el documento.

Nota: Yari me ha comentado que en Lion, la app de preview permite tomar una foto de la firma y la graba automáticamente en el PDF sin hacer nada más. Muy buen dato.

Paso 1: Haciendo las ventanas

Obviamente, primero seleccionamos la imagen a la que deseamos agregar el efecto de sombra. En mi caso utilizaré una foto de la pared de premios y reconocimientos de GrupoW, tomada por Freddie.

Como este tip pretende simular la luz y la consecuente sombra proveniente de una ventana es necesario crear la forma de dicha ventana. Para realizar esto, seleccionamos la herramienta rectángulo (U) y en una nueva capa (Ctrl+shift+n) dibujamos un rectángulo de color blanco, lo duplicamos varias veces (ctrl + J) y posicionamos los rectángulos de forma tal que parezcan los vidrios de una ventana, uno al lado del otro en varias filas, manteniendo cierta separación entre ellos como se muestra en la imagen siguiente.

Nota: Puedes diseñar tu ventana con la forma que desees, no necesariamente de vidrios cuadrados.

Paso 2: Distorsionando la ventana

Una vez que hayas formado la ventana con los rectángulos, selecciónalos todos y fusiónalos en una sola capa (Ctrl+ E). Posteriormente, ve al menú Edit > Transform > Distort y ajusta la imagen para que parezca los vidrios de una ventana reflejados en la pared. Para esto debes tener en cuenta la perspectiva de tu imagen, la ubicación de la ventana y del foco luminoso.

Nota: Recuerda que al realizar sombras debes considerar tres factores claves: La ubicación del foco luminoso respecto a los objetos, la intensidad y el tipo de fuente lumínica (natural o artificial) y el punto de vista del observador con respecto a los objetos que componen una escena.

Paso 3: Realizando la sombra proyectada en la pared

Selecciona la imagen (ctrl+ click en el thumbnail de la capa donde tienes los rectángulos) e invierte la selección (ctrl+Shift+I). Luego, ve al menú Select > Modify> Feather (Alt+ctrl+D) y aplica un radio de 8 píxeles.

Posteriormente, sin deshacer la selección, crea una nueva capa y rellena la selección de color negro con el bote de pintura (G).

Luego, disminuye la opacidad de la capa coloreada con negro a 60% y oculta la capa que contiene los rectángulos blancos.

Paso 4: Agregando más luz y detalles

Con la imagen anterior aún seleccionada, incrementa el resplandor de la luz proveniente de la ventana utilizando una curva de ajuste.  Para ello, haz clic en el botón de la parte inferior de la ventana de capas: Create a new fill or adjustmet layer y selecciona la opción curves.

Por último, si necesitas ajustar algún detalle puedes distorsionar la sombra con la opción Filter > Liquify. En este caso doblé parte de la sombra que está reflejada en el piso.

Nota: Recuerda doblar la sombra en los sectores necesarios y borrarla o suavizarla en aquellas partes iluminadas de tu composición.

Así quedó finalmente la imagen con la sombra de la ventana proyectada en la pared.

Nota: El cuarto paso puede omitirse si no se considera necesario realizar ajustes.

Como pueden apreciar, es un efecto sumamente rápido y sencillo con el que se pueden realizar muchas otras cosas creativas y divertidas, como por ejemplo, la imagen al inicio del artículo.

Este tip de rápida y fácil ejecución puede emplearse para dotar a una escena de nostalgia, misterio, horror o simplemente generar un ambiente clásico sombrío.

Espero que les sea útil ^^.

Paso 1: Agregando agua al piso

Obviamente, primero seleccionamos la foto a la que deseamos agregar la lluvia. Yo escogí una foto de la esquina de la calle Amenabar, en Buenos Aires.

Como deseamos realizar un efecto realista, y nuestra imagen tiene una carretera, haremos que el piso se vea mojado y agregaremos una charca. Para realizar esto, seleccionamos la parte superior de la imagen (M), incluyendo los edificios y los autos, y copiamos (Ctrl + C) y pegamos (Ctrl +V) ese fragmento de imagen en una nueva capa.

Luego, volteamos verticalmente ese fragmento de imagen. Para ello nos dirigimos al menú: Edit > Transform > Flip Vertical. Posteriormente, posicionamos el fragmento para que coincida con la base inferior de la imagen.

Como pueden apreciar, ya parece que hubiese una superficie de agua que refleja, cual espejo, los edificios, los árboles y los autos. Ahora, reduciremos la opacidad del fragmento de imagen hasta 70% para que esté transparente como el agua.

Posteriormente, aplicamos el filtro Ocean Ripple para agregar ondas al agua y lograr que se vea más realista. Para ello accedemos a Filter > Distort > Ocean Ripple. Los valores a utilizar dependerán del tamaño de la imagen y de lo marcado que deseen la distorsión en el agua. Yo utilicé los siguientes valores:

Para hacer la charca y el efecto de la carretera mojada utilizaremos el borrador (E) con un pincel suave al 46% de opacidad. Borraremos ciertas áreas de la imagen que representa el agua comenzando por la parte inferior del fragmento. Bordearemos la parte superior junto a los autos para formar en ese sector una charca. Les debe quedar algo similar a la siguiente imagen.

Nota: Si en tu imagen no se percibe el piso omite este primer paso y aplica los siguientes.

Paso 2: Adición del efecto de lluvia

Dibujamos un rectángulo de color gris medio, que abarque toda la imagen, con la herramienta rectángulo (U).

Posteriormente, para otorgarle apariencia de lluvia torrencial al rectángulo gris utilizaremos los filtros Noise y Motion Blur.

Noise

Aplicaremos ruido para crear lo que serán las gotas. Al filtro Noise se accede mediante el menú:Filter > Noise > Add Noise.

Nota: Les aparecerá una ventana indicando que hay que rasterizar el rectángulo antes de aplicar el filtro, sólo acepten.

Debemos seleccionar las opciones: Gaussian y Monochromatic. El porcentaje a utilizar dependerá del tamaño de la imagen y de lo fuerte que deseen la lluvia. Yo utilicé 16,57% porque mi imagen no es muy grande y deseaba una lluvia fuerte.

Motion Blur

Con la aplicación del ruido el fondo gris ha quedado con muchos puntos. Lo que haremos a continuación será aplicar movimiento difuso a dichos puntos para que adquieran una forma alargada como de lluvia rápida y fuerte, con la ayuda del filtro Motion Blur. A este filtro se accede mediante el menú: Filter > Blur > Motion Blur.

Los valores que utilicé para el ejemplo fueron los siguientes:

El resultado es una lluvia rápida con un desenfoque ligero. Ustedes pueden modificar las opciones hasta que logren el efecto más acorde con su proyecto.

Paso 3: Eliminación de grises

Nuestra lluvia está casi lista, sólo debemos eliminar las partes grises que la hacen irreal y agregar algunos detalles como neblina.

Hard Light

Para eliminar el gris predominante de la lluvia utilizamos Hard Light en los Modos de Fusión de la capa que contiene el rectángulo que ya hemos convertido en lluvia. Este modo de fusión eliminará inmediatamente el gris.

Les debe quedar una lluvia parecida a la siguiente:

Como verán está algo oscura, para aclarar la lluvia usamos la opción Invert (Ctrl + I). Agregué algo de neblina con un pincel y el resultado final es este:

Una de las ventajas de este tip es que el efecto de lluvia se encuentra en una capa aparte, lo cual permite añadir o quitar elementos para conformar una escena o fotomontaje sin preocuparnos de que el efecto de lluvia se altere.

Como pueden apreciar, realizar un efecto de lluvia con Photoshop es sumamente rápido y sencillo. Espero que este tip les sea útil

Anteriormente expliqué cómo realizar un bigote y una barba incipiente, a continuación les enseñaré a realizar una barba larga usando Adobe Photoshop.

Paso 1: Creación del pincel

Lo primero que debemos hacer es crear el pincel que utilizaremos para dibujar la barba. Para ello abrimos un nuevo documento de 100 píxeles x 100 píxeles (no tiene que ser necesariamente de ese tamaño, fue el que yo usé). Luego, con un pincel redondo y suave, de 1 píxel de diámetro, dibujamos líneas aleatorias variando la opacidad de cada trazo. Puedes realizar pinceles para varios tipos de barbas, así tenemos:

Pincel para barba larga de vello semi-liso

Realiza trazos largos, lisos al inicio y ondulados al final. Recuerda cambiar la opacidad del pincel en cada trazo.

Pincel para barba tupida y rizada

Con varios trazos cortos, como se muestra en la imagen, podrás crear un pincel para dibujar una barba tupida y rizada.

Nota: Utilizar una tableta gráfica para realizar los trazos dará un acabado más real.

Una vez que dibujemos los trazos de nuestra barba creamos el pincel con ese motivo. Para ello vamos al menú: Edit > Brush Preset. Haciendo esto se agregará el motivo creado a nuestro listado de pinceles. Puedes guardar tu pincel para no perderlo si necesitas cargar otros pinceles en algún momento.

Paso 2: Configuración del pincel

Antes de empezar a dibujar la barba debemos realizar algunos ajustes en los parámetros del pincel. Presiona F5 para acceder a la paleta de pinceles y modificar los parámetros Shape Dynamics y Color Dinamics.

Shape Dynamics

Este parámetro crea una variación aleatoria del tamaño de la trama que hemos realizado para el pincel. Mientras más alto sea el porcentaje más variaciones se producirán. Al modificar este parámetro aseguras que la barba no sea tan uniforme y por consiguiente tenga un aspecto más realista. Yo utilicé los siguientes valores:

Color Dynamics

Este parámetro alterna aleatoriamente los dos colores que hayas seleccionados en tu paleta para dibujar.

Por consiguiente, para crear una barba convincente, debes escoger con el gotero (i) el color del cabello de la persona a la que le pondrás barba y un segundo color con un tono más claro .

Paso 3: Dibujando la barba

Por último, abrimos la imagen a trabajar, creamos una nueva capa (Ctrl + shift + N) y en ella dibujamos la barba del largo, forma y grosor deseado. Veamos algunos ejemplos:

Patillas grandes

Con el mismo pincel se pueden realizar también patillas enormes. Sólo dibuja la zona de la patilla con el pincel y hazlas tan largas y gruesas como desees.

Hacer una barba con photoshop es realmente rápido y fácil. Si deseas un acabado más realista debes cuidar los detalles y agregar luces y sombras. Espero que este tip les sea de utilidad.

Paso 1: Degradado

Abrimos un nuevo documento (Ctrl + N), de un tamaño acorde con las medidas del proyecto a realizar, en mi caso las dimensiones fueron de 555 x 555 píxeles.

Posteriormente, con la herramienta Gradient (G), rellenen el documento con un degradado de dos colores. Yo utilicé un degradado blanco y rojo.

Paso 2: Wave

Seguidamente, aplicaremos al degradado el filtro Wave. Para ello nos dirigimos al menú: Filter > Distort > Wave. Debemos seleccionar las opciones: Square y Repeat Edge Pixels.

Los valores a utilizar dependerán del grosor y número de líneas que deseen. Yo utilicé los siguientes:

Luego de aplicar el filtro tendremos un fondo de líneas verticales similar al de la imagen que se muestra a continuación.

Nota: Con este filtro podemos crear un pincel o un pattern de líneas verticales que podemos guardar para utilizar en nuestros proyectos. Para ello vamos al menú Edit > Brush Preset o Edit > Define Pattern respectivamente.

Paso 3: Polar Coordinates

Por último, aplicamos el filtro Polar coordinates al fondo de líneas verticales. Para ello nos dirigimos al menú: Filter > Distort > Polar Coordinates. Deberán seleccionar la opción Rectangular to Polar.

Les debe quedar un fondo parecido a este:

Como les dije al inicio, es muy fácil de realizar y puede emplearse en muchos diseños. Yo hice rápidamente una composición muy japonesa con el logo de Mejorando la Web. Nada más propicio ahora que dos de los conductores de ese stream están por Japón.

También se puede realizar un efecto de rayos de sol si hacemos el degradado de color blanco o amarillo poniendo uno de los colores con opacidad al 0% y otro con opacidad al 30%. Luego borramos los bordes con un pincel suave o seleccionamos el dibujo con la herramienta Elliptical Marquee con 12 px de feather y luego lo cortamos y pegamos en una nueva capa. Quedará con un borde circular parejo y suave.

Espero que este tip les sea de utilidad

Paso 1: Diseño de la barba

Obviamente, primero seleccionamos la foto que deseamos transformar. Para este tip utilizaré la peor foto de Freddie, el webmaster de Cristalab. Es mi modelo oficial.

En una nueva capa, usando un pincel suave, dibujamos una barba de un color gris medio.

Nota: Aún cuando desees realizar un estilo concreto de barba parcial, lo ideal es dibujar la barba completa y luego borrar los espacios necesarios hasta obtener el estilo de barba deseado.

Paso 2: Adición de textura

Para otorgarle textura de barba a lo que hemos dibujado con el pincel utilizaremos los filtros Noisey Radial Blur.

Noise

Una vez diseñada la barba le aplicamos ruido para agregarle textura de vellos. Al filtro Noise se accede mediante el menú: Filter > Noise > Add Noise.

Debemos seleccionar las opciones: Gaussian y Monochromatic. El porcentaje a utilizar dependerá del tamaño de la imagen y de lo tupido y grueso que desees la barba. Yo utilicé 7,16% porque mi imagen no es muy grande y deseaba una barba suave.

Nota: No debes abusar del filtro o la barba quedará irreal. Lo mejor es ir probando hasta obtener el resultado deseado.

Radial Blur

Con la aplicación del ruido la barba ha adquirido un aspecto como de lija. Lo que haremos a continuación será suavizarlo y generar una especie de vello más alargado con la ayuda del filtroRadial Blur. A este filtro se accede mediante el menú: Filter > Blur > Radial Blur.

Los valores que utilicé para el ejemplo fueron los siguientes:

El resultado es una barba más suave con un desenfoque ligero. Ustedes pueden modificar las opciones hasta que logren el efecto más acorde con su proyecto.

Paso 3: Eliminación de grises

Nuestra barba está casi lista, sólo debemos eliminar las partes grises que la hacen irreal.

Hard Light

Para eliminar el gris predominante de la barba utilizamos Hard Light en los Modos de Fusión de la capa que contiene la barba. Este modo de fusión eliminará inmediatamente el gris.

Les debe quedar una barba parecida a la siguiente:

Nota: Si desean una barba más oscura y tupida o más suave y casi imperceptible, pueden lograrlo, al final del proceso, con la opción de ajustes: Curves. A esta opción se accede mediante el menú:Image > Adjustments > Curves o con el shortcut (Ctrl + M).

Pueden crear diversos estilos jugando con la opción Curves y borrando parte de la barba.

Otro ejemplo de barba hecho desde cero con photoshop. En la foto se aprecia a master_of_puppetz con una barba muy varonil.

Como pueden observar, es muy sencillo y rápido crear una barba incipiente con Photoshop. Recuerden que también pueden crear un bigote menos poblado con este procedimiento. Espero que la información les sea útil.

A continuación explicaré cómo modificar el color de la piel para ajustar un tono claro a un tono de piel más oscuro. Realizaré un montaje simple de una cabeza en un cuerpo.

Paso 1: Recorte y ajuste del tamaño de la imagen

Obviamente, primero seleccionamos las fotos con las que haremos el montaje. Para este tip utilizaré la peor foto de Freddie, el webmaster de Cristalab (es mi modelo oficial), y la foto de un chico moreno con el torso descubierto.

Con la ayuda de la herramienta Lazo Magnético (L) recortamos la cabeza, siguiendo el borde natural de la misma, y utilizando la herramienta de Transformación Libre (Ctrl + T), la ajustamos al tamaño del cuerpo con el cual realizaremos el montaje. Tomen en cuenta los detalles, tanto de perspectiva de ambas imágenes como de forma y tamaño.

Nota: Recuerden realizar las modificaciones necesarias y particulares a cada caso para que el montaje quede lo más natural posible. Yo realicé cambios adicionales en la imagen: ensanché el cuello del modelo, utilizando la herramienta Clone Stamp, porque se veía anormal como soporte de la cabeza enorme de Freddie (aunque la reduje). También, con la misma herramienta, eliminé parte de la barbilla del modelo que sobresalía por debajo de la cabeza de Freddie.

Paso 2: Ajustes del color de piel

Una vez realizado el montaje de la cabeza notamos una evidente disparidad en los tonos de piel que resulta necesario corregir. Para ello emplearemos las opciones de ajustes: Curves y Hue/Saturation.

Curves

A esta opción se accede mediante el menú: Image > Adjustments > Curves o con el shortcut (Ctrl + M). Las curvas constituyen una opción muy potente que te permiten controlar el brillo, contraste, sombras, luz, entre otras cosas, y manejar diferentes canales por separado: RGB, rojo, verde y azul. No obstante, su buen empleo requiere de práctica.

En nuestro caso debemos oscurecer la piel de Freddie, para ello movemos la línea recta de la opción curva en los canales que sean necesarios para lograr un color de piel que se ajuste al cuerpo. Yo comencé realizando una curva hacia abajo para oscurecer la piel en el canal RGB y luego fui ajustando la imagen en los demás canales.

Nota: Debemos jugar con las curvas en los canales en lugar de tratar de reducir directamente un color. Por ejemplo, si deseamos mejorar un elemento que ha salido muy rojo en una fotografía lo mejor será modificar los canales azul y verde en lugar de bajar la intensidad en el canal rojo directamente porque de lo contrario dicho elemento quedaría muy oscuro y poco natural.

Hue/Saturation

A esta opción se accede mediante el menú: Image > Adjustments > Hue/Saturation o con el shortcut (Ctrl + U). Con esta opción puedes controlar Hue, saturación y luminosidad.

Modifiqué ligeramente los valores para obtener un acabado que se ajustara aún más a la piel del cuerpo.

Paso 3: Corrección de color y detalles

Corrección color

Nuestra imagen está mucho mejor, la cabeza se ajusta al color de piel de la zona del cuello pero se nota algo dispar con respecto a la del torso. Para lograr un aspecto más realista podemos seleccionar con la herramienta Cuentagotas (I), una zona de tono medio del torso, colorear en otra capa por encima toda la cara de Freddie, con un pincel suave, y luego disminuir la opacidad de dicha capa hasta un 20%. Esto hará que el color de la piel quede más uniforme con el resto del cuerpo.

Detalles

Por último, limpiamos el rostro con la herramienta Spot Healing Brush (Ctrl + J) y en varias capas aplicamos algo de luces y sombras al rostro y cuello con un pincel suave, siguiendo la luz general de la fotografía.

Este es el resultado final:

Como pueden apreciar es muy sencillo de realizar, básicamente sólo tienen que modificar las opciones de curves y Hue/saturation y adicionar algunos detalles para lograr un acabado realista.

He aquí otro ejemplo de tez más oscura, un poco exagerada. Es parte de una imagen ganadora de un concurso navideño de Cristalab.

Recuerden que el procedimiento no sólo aplica para oscurecer la piel, también puede lograrse el efecto contrario y pasar de una piel oscura a una piel clara, entre otras muchas aplicaciones de las opciones referidas en el tip. Espero que la información les sea de utilidad.

Paso 1: Selección de ceja usando Quick Mask

Obviamente, primero seleccionamos la foto que deseamos transformar. Para este tip utilizaré la peor foto de Freddie, el webmaster de Cristalab. Es mi modelo favorito .

Presionamos la tecla Q para entrar al Modo de Edición de Máscara Rápida. Luego con un pincel de bordes suaves dibujamos sobre la ceja que vamos a utilizar como bigote. Una vez coloreada toda el área de la ceja que vamos a utilizar, presionamos nuevamente Q para salir del Modo de Edición de Máscara Rápida.

Al salir del Modo de Edición de Máscara Rápida notaremos que el área coloreada está seleccionada.

Paso 2: Haciendo el bigote con la ceja

Copiamos (Ctrl + C) y pegamos (Ctrl + V) el área seleccionada. Luego, posicionamos la ceja sobre el labio tratando de que encaje lo mejor posible usando la herramienta de transformación libre (Ctrl +T). Una vez que tenemos una parte del bigote a nuestro gusto la duplicamos (Ctrl + J) y la posicionamos del otro lado.

Paso 3: Detalles

Cuando ambas partes del bigote estén bien posicionadas podemos trabajar algunos detalles. Borra las partes excedentes usando un pincel de bordes suaves o máscaras y utiliza la herramienta Clone Stamp para agregar algunos vellos adicionales en zonas que hayan quedado desproporcionadas.

Este es el resultado final.

Eso es todo, como pueden apreciar es bastante sencillo, rápido, realista y práctico. Hagan la prueba, verán que se divierten un buen rato .

Otro ejemplo de bigotes hechos con cejas. En la foto se aprecia a Eldervaz y a master_of_puppetz.

Espero que este tip les sea útil . En un próximo tip les enseñaré cómo hacer una barba desde cero, sin usar cejas

La colaboración puede ser de cualquier artículo referente al grupo, ya sea escribir un ejemplo de AIR, mostrar alguna aplicación o hacer algún review de un libro o aplicación que pueda ser de interés para el grupo.

La serie de libros “Cookbook” son imprescindibles para el aprendizaje de una aplicación. Como su nombre indica, el libro está lleno de “recetas”, es decir, de pequeños trucos y códigos de ejemplo que cubren prácticamente todas las posibilidades que ofrece AIR. Desde el nivel más básico a otro más avanzado.

El segundo libro es el YouTube: An Insider’s Guide to Climbing the Charts. Es una interesante guía de editores de vídeos en Youtube. Muestra todo lo que debes saber si quieres crear y tener éxito con tu canal. Interesante el capítulo sobre como ganar dinero con tu canal de Youtube.

Para participar en el sorteo sólo debes registrarte en el grupo y dejar tu aporte en este post. Igualmente puedes hacerlo desde el grupo de Facebook. Si te gusta programar y tienes interés en unirte al grupo no dejes pasar esta oportunidad y participa, puedes ser el ganador del sorteo y obtener estos estupendos libros ^^.

Cabe resaltar que dependiendo de la calidad y nitidez del boceto puede requerir la ejecución de sólo algunos de los pasos explicados a continuación.

Limpiando el boceto en Photoshop

Para empezar a trabajar, abrimos el archivo que contine nuestro boceto escaneado. Yo utilizaré para el ejemplo un dibujo realizado totalmente a lápiz pero lo más recomendable es que repases tu dibujo con pluma o rotulador y borres los trazos de lápiz antes de escanear si planeas colorearlo digitalmente, de esta forma quedará con las líneas más definidas y tendrá un acabado más bonito. No obstante, todo depende del estilo de tu dibujo, si deseas hacer un dibujo más realista las líneas no necesitan ser tan gruesas y oscuras como un dibujo estilo cartoon.

Como puedes observar, el dibujo muestra los trazos muy débilmente y detalles ondulados del papel. Lo que haremos será eliminar todas esas marcas feas del papel y dejar los bordes más osucros para que quede bien al colorearlo.

Cabe resaltar que dependiendo de la calidad y nitidez del boceto puede requerirse la ejecución de sólo algunos de los pasos que explicaré a continuación.

Paso 1

Ajusta el contraste de la imagen de forma automática en el menú Image > Adjustment > Auto Contrast. Esto dejará las líneas de nuestro dibujo más oscuras al igual que los detalles visibles del papel. También puedes ajustar el contraste de forma manual en el menú Image > Adjustment > Brightness/contrast, pero ten cuidado de no excederte porque puede provocar el pixelamiento de las líneas del dibujo. Si el contraste automático deja el dibujo muy oscuro intenta ajusarlo manualmente.

Nota: Si el ajuste automático del contraste no te funciona por alguna razón, modifica el brillo con Image > Adjustment > Brightness/contrast hasta hacer tu dibujo claro, eliminando las irregularidades del papel pero manteniendo las líneas del dibujo visibles y luego modifica el contraste manualmente.

Paso 2

Pulsa sobre la pestaña channels, en la barra lateral.

Seguidamente, carga el canal como una selección presionando el icono con forma de círculo punteado que se encuentra en la parte inferior de la sección channels.

Nuestro dibujo aparecerá seleccionado, luego presionamos la tecla suprimir (Supr) y deseleccionamos con ctrl + D. Si lo hiciste bien, el dibujo debe haber quedado sin fondo y con las líneas muy claras.

Paso 3

Crea una nueva capa con Ctrl. + Shift + N, coloréala completamente de blanco con el bote de pintura y ubícala por debajo de la capa que contiene el dibujo.

Posteriormente, fusiona las capas haciendo click derecho sobre la primera capa y seleccionando luego en el menú emergente Merge Down.

Ahora tenemos el dibujo con un fondo blanco, sin los detalles feos del papel, pero aún con las líneas muy claras.

Paso 4

Repetimos el paso 2 y luego duplicamos 3 veces la capa con el dibujo. Volvemos a fusionar todas las capas usando Merge Down y posteriormente repetimos el paso 3.

Ahora tendremos el dibujo con las líneas más oscuras sobre un fondo blanco.

Nota: Si las líneas de tu dibujo se ven azuladas o de un color diferente al negro, oscurécelas en Image > Adjustment > Black & White.

Si no te satisface la nitidez de las líneas aplica el paso 5.

Paso 5

Por último, de ser necesario, vamos al menú Image > Adjustment > Curve y ajustamos la curva hasta que las líneas del dibujo se aprecien nítidamente.

La diferencia entre el boceto inicial y el boceto luego de limpiarlo en photoshop es realmente muy notable.

Así queda el dibujo final, listo para colorearlo.

Así me quedó una vez que le di color en Photoshop + Flash. Utilicé las líneas sólo como guías, ocultándolas sutilmente con color para obtener un estilo más pastel y menos cartoon.

¡¡Cristalab vuelve a sorprendernos.!! Después de un período de inactividad en lo referente a conferencias, esta comunidad anuncia Cristalab BUZZhype, un evento enfocado en el desarrollo de aplicaciones en Flash Lite para celulares y en las “desgracias” de la web 2.0.

Este lunes 19 de mayo se realizará, en la Universidad Piloto de Colombia, en Bogotá, la Conferencia Cristalab BUZZhype. La misma abordará aspectos relevantes sobre el mercado del entretenimiento móvil y el desarrollo de software para este tipo de dispositivos. Podrás observar el desarrollo en vivo de una aplicación para teléfonos celulares, desde su gestión hasta su instalación y distribución, usando Adobe Flash Lite. También aprenderás sobre el estado de este mercado en Colombia y el mundo, así como las oportunidades, retos y formas de entrar a él.

Igualmente, se hablará sobre los errores y tropiezos, tanto de usabilidad, diseño e interactividad derivados de la mala adaptación de los avances impuestos por la web 2.0. Si deseas unirte a la “onda cool” de la webdospuntocero, esta conferencia te dirá lo que no debes hacer.

La conferencia se llevará a cabo Online (gracias a eldervaz) y presencial de forma simultánea. Si vives en Bogotá, puedes asistir gratuitamente a la conferencia en vivo, sólo debes registrarte en esta dirección.

Si no vives en Bogotá, igualmente puedes asistir en línea a la conferencia, en vivo, por Adobe Connect. Sólo necesitas un navegador y estar pendiente de Cristalab este lunes 19 de mayo, cuando se publicará la URL de acceso a las conferencias.

Será la única conferencia de Cristalab en Colombia este año, y los tópicos a tratar resultan muy interesantes por lo que no puedes perderte esta conferencia …además, está garantizado que si asistes serás más cool

Hora estimada de inicio de la conferencia es 6:00 pm

- Bogotá, Lima, México, 6:00 pm
- Venezuela, Chile, Bolivia 6:30pm

No olvides avisarle a tus amigos, te lo agradecerán

Cabe resaltar, que es una conferencia total y absolutamente gratuita y ,por si fuera poco aliciente, podrás disfrutar del baile del pollito interpretado por Freddie.